Inspiración y musa (Inspiration and muse)

Inspiración y Musa

http://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Fredriksson

No daña de vez en cuando mimarse un poco, y es lo que voy hacer acá. Me voy a dejar ir.

Marie Fredriksson, mi artista favorita en muchos aspectos. Para mi, una luchadora. La gente que conoce su historia me entenderá, la gente que no… dejenmé decirles, se están perdiendo de algo. Algo muy grande. Podría decir muchas cosas pero nunca sería objetivo cuando se trata de ella.

Simplemente voy a usar las palabras del Sr Jonas åkerlund (http://es.wikipedia.org/wiki/Jonas_Åkerlund)

‘Habiendo pasado casi 20 años trabajando con gente creativa, aprendí a diferenciar a un artista genuino de un falso

Marie Fredriksson es una de las artistas más consumadas que he encontrado. Ella emana creatividad en sus pensamientos, sus ideas, su trabajo y en la forma que es.

Su tremenda habilidad artística viene directo del corazón y siempre ha tenido un impacto emocionante en los espectadores. A pesar de las malas jugadas y sorpresas poco felices de la vida, Marie ha continuado creando. Esto prueba qué increíble artista es y la fuerza y la importancia de la creatividad en su vida.

Marie siempre ha movilizado a la gente con su trabajo. Su voz, sus letras y ahora con sus hermosas pinturas.

Desde nuestro primer encuentro con el corto de el viaje eterno, he admirado el coraje de Marie. El coraje de ser ella misma. Ser honesta, abierta, atreverse a mostrar sus debilidades y ser auténtica en su arte. Estoy orgulloso de haberla conocido y haber trabajado con ella. Una verdadera artista en todo aspecto; quien también tiene una voz impresionante.’

(del libro de arte de Marie Fredriksson 'After the Change' - 'Después del cambio')

sólo un décimo de lo que hubiese escrito

An Inspiration and Muse

http://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Fredriksson

It does not hurt to indulge oneself now and again, and this what I am going to do here. I will let myself go.

Marie Fredriksson, my favourite artist in many respects. To me, a fighter. People who know her story will understand me, people who don’t… let me tell you, you are missing something. Something huge.

I could say so many things but I could never be objective when talking about her.

I am just going to use Mr Jonas åkerlund’s words (http://en.wikipedia.org/wiki/Jonas_Akerlund)

‘Having spent almost 20 years working with creative people, I have learnt to tell a genuine artist from a fake.

Marie Fredriksson is one of the most consummate artists I have ever encountered. She exudes creativity in her thoughts, her ideas, her work and in the way she is.

Her tremendous artistic ability comes straight from the heart and always has an emotional impact on the viewers. Despite setbacks and life’s odd surprises, Marie has continued to create. This proves what a tremendous artist she is and the drive and importance of creativity in her life.

Marie has always moved people with her work. Her voice, her words and now with beautiful paintings.

Ever since our first encounter with the film about the eternal journey, I have admired Marie’s courage. The courage to be herself. To be honest, open, to dare to show weakness and to be personal in her art. I am proud to know and to have worked with Marie. A true artist in every respect, who also has a bloody good singing voice.’

(from Marie Fredriksson’s art book – ‘After the Change’)

Just a tenth of what I would have written.

Jugando - Playing

2:nd chance / all about you (2:da oportunidad / todo sobre vos)

(jul 09)

‘Segunda Oportunidad’ y ‘Todo Sobre Vos’

Agarré dos tapas de cd-simples de Marie Fredriksson e hice mi propia versión de lo que ella había hecho. Ella uso carbonilla y yo usé tinta y acuarelas.

Fueron hechos en Rosario, el invierno pasado. No me pregunten por qué los hice… sólo sentí que quería hacerlos. Y lo hice. Es gracioso, ahora son la tapa y la contratapa de mi ‘guía de capital’ llamada ‘Guía T’… por eso ahora tengo una guía de calles con onda.

‘Second Chance’ and ‘All About You’

I have taken two of Marie Fredriksson’s singles covers and I have done my own version of them. She used charcoal and I used ink and watercolours.

They were made in Rosario, last winter. Do not ask me why I made them… I just felt I wanted to. And I did. It is funny, they are now the cover and back cover of my ‘downtown guide’ called ‘Guía T’… so I have a fancy street guide.

2:nd chance

I think of you every day
Especially this morning of spring
Oh thank God I'm alive
And I look down on my Sydney-ring

How can I tell you enough
That I love you more than ever
Oh thank God I'm alive
And I know I love you forever
It's a beautiful morning sun
Shining on me for the 2nd time
My red roses are still mine
And shining on me for the 2nd time

I'm gonna take my time
Cannot take anything for granted
Oh thank God I'm alive
And you're more than I ever wanted

It's a beautiful morning sun...

I think of you every day
Especially this morning of spring
Oh thank God I'm alive
Oh thank God I'm alive
I'm alive for the 2nd time

All about you

Livin' on my own
I always felt so strong
I listened to my heart
But only in that song, you know...
I was afraid I didn't know myself
I wasn't me till I met you...
Love to know all about you
Oh baby, all about you
And I want you to know all about me

How could this be for real
Is life something you feel
So many days I spent
Not knowing time was heaven sent
I never thought that life is a miracle
Now I know it's meant to be

Love to know all about you...

In times of loneliness
I've been tasting the fear of losing you
But my heart is strong and I'm no fool

I will always love you, I will always love to...

Längtan - Anhelo - Longing

óleo -oil

40 cm x 50 cm

(jul '09)

‘Längtan’ es el primer cuadro que pinté para otra persona, el primer cuadro que nunca será mío… se siente raro, pero la sonrisa que me queda vale mil cuadros más. Es el primer regalo-cuadro. Quizá no sea el último, pero por ahora, me quedo con que sea el primero.

‘Längtan’ es una de las canciones favoritas de Marie Fredriksson de la persona que ahora es dueña del cuadro. Esa persona que me ayudó a cambiar un poco los colores de los cuadros, que me ayudó a hacer ‘let it go, let it come’…

ESA persona…

‘Längtan’ is the first painting I did for someone else, the first canvas that will never be mine… it feels strange, but the smile I keep is worth a thousand canvases more. It is the first painting-gift. Maybe not the last, but for the time being, I keep saying the first.

‘Längtan’ is one of the now owner’s favourite Marie Fredriksson songs. That person who helped me change the colours in the paintings a little bit, the one that helped me make ‘let it go, let it come’…

THAT one…

Längtan

Ja vill möta en morgon / vid en varmare kust / jag vill minnas min frihet och befria min lust / jag har packat min väska / med allt jag vill ha / allt jag behöver / är att komma bort ett tag / vill du ha nyckeln till min hemlighet / måste du våga hela vägen / ge din längtan till havet / låt den driva med strömmen / sätt dej på stranden / och vänta oche se / din dröm blir en svala / som seglar med vinden / lägg dej i gräset / försök följa med / det var länge sen sist / allt för länge min vän / jag trodde nog aldrig / att vi sjulle mötas här igen / jag vill se deh skratta / jag vill se dej le / och jag vill lyssna / det är allt jag kan ge / vill du ha nyckeln till min hemlighet / måste du våga hela vägen… ge din längtan…

Longing

I will meet one morning / a warmer coast / I will remember my freedom and release my lust / I have packed my bag / with all I want to have / all I need / is to get away for a while / do you want to have the key to my secret / do you dare go the whole way / give your longing to the sea / let it flow with the stream / sit down on the beach / and wait and see / your dream become a swallow / that sails with the wind / lay down in the grass / try to follow / it was a long time ago / all too long my friend / I certainly never believed / that we would meet here again / I want to see you laugh / I want to see you smile / and I will listen / that’s all I can give / do you want to have the key to my secret / do you dare go the whole way / give your longing…

Anhelo

Me encontraré una mañana / una costa más cálida / recordaré mi libertad y liberaré mi lujuria / he armado mi bolso / con todo lo que quiero tener / todo lo que necesito / es irme por un tiempo / querés la llave de mi secreto / te atrevés a recorrer todo el camino / dar tu anhelo al mar / dejarlo fluir con la corriente / sentarse en la playa / y esperar y ver / a tu sueño volverse una golondrina / que navega con el viento / recostarte en el césped / tratar de seguir / fue hace mucho tiempo / demasiado largo mi amigo / y ciertamente nunca creí / que nos encontraríamos aquí otra vez / quiero verte reir / quiero verte sonreir / y escucharé / es todo lo que puedo dar / querés tener la llave de mi secreto / querés recorrer todo el camino / dar tu anhelo…

let it go / let it come

óleo / oil

2m x 1m

Déjalo ir, déjalo entrar

Quería un cambio, necesitaba un cambio, yo estaba cambiando. La situación no era la mmisma. Había conocido a alguien, lo sé, había finalmente, después de tantos años, encontrado un poco de tranquilidad de corazón, de alma… sabía que las posibilidades de que no durase eran grandes, pero me sentía bien (todavía me siento bien, a propósito) y necesitaba aire en mis bastidores también. Quería pintar aquel poquito de esperanza en el aire. Y… quería darle un descanso a los complicados cuerpos humanos… necesitaba sentir el ‘poder’ de terminar una pintura en menos de un mes. Y me hizo sentir bien.

Hay muchas interpretaciones de este cuadro. La de arriba es una de ellas, y hay muchas más… diría que hay tantas como personas la han visto.

Encontré una muy interesante de alguien que no la vio, sólo escuchó de ella. El globo es ese alguien que todos tuvimos alguna vez y que necesitamos dejar ir para poder dejar entrar a ese otro alguien esperando… y las manos tratando de subir al piso doce y entrar, bueno, es bastante obvio. La mente que pensó esto fue Mariana, una compañera de trabajo nueva, una persona que respeto mucho y aprecio igual. Quien me ha dado muchos consejos y nunca se ha equivocado… hasta ahora!

Con respecto a Gloria, también, ella quería que las manos sean de alguna manera realistas porque todo el cuadro sería muy naïve si no… y había una necesidad de ‘estilo Toto’.

Está en la pared de mi dormitorio, haciendo el lugar más grande, dándome aire, dejándome sentirme menos encerrado. Dándome esperanza…

Let it go, let it come

I wanted a change, I needed a change, I was changing. Situation was no longer the same. I had met someone, I know, I had finally, after so many years, found a little stillness of heart, of mind… I knew possibilities of it not lasting were plenty, but I was feeling fine (still am, by the way) and I needed air in my canvases as well. I wanted to paint that little hope in the air. And… I wanted to give a rest to complicated human bodies… I needed to feel the ‘power’ of finishing a painting in less than a month. And it made me feel fine.

There are many interpretations of this painting. The one above is one of them, and there are many more… I would say there are as many as people are who have seen it.

I found a really interesting one from someone who did not see it, who just heard of it. The balloon is that someone who we all once had and need to let go in order to let this other one waiting to come in… and these hands trying to make their way up to the twelfth floor and inside, well it is pretty telling. That one mind thinking of it was Mariana, a new working mate I have, a person I do respect and appreciate. Who’s given me great advice and never made a mistake… so far!

As for Gloria, well, she wanted to have the hands in a realistic sort of way for the whole painting would turn out to be pretty naïve… and there was a need of ‘Toto style’

It is on my bedroom wall, making the place bigger, giving me air, letting me feel less locked up in a room. Giving me hope…

Unwinged - Desalado

(40cm x 80cm) óleo - oil

may '09

Desalado

Fue por el 2007 que comencé mis clases de pintura con Gloria, pero me he sentido curioso a cerca de dibujar y expresar cosas con imágenes desde 2004, que haya pruebas, por supuesto.

Corría el año 2005 y lo sé, no sólo porque tengo los dibujos, sino porque unos meses atrás, un ex – alumno me lo recordó. Vuelta al 2005, yo cree algo que se llamó ‘El Desalamiento’ (si la lengua castellana me lo permite), pronto llegó, ‘El Desalamiento II’ y ‘La Finalización del Desalamiento’.

El tiempo pasó y me encontró llevando ese viejo boceto a su versión en óleo. Ojalá pudiese pasar más tiempo pintando… de esa forma podría hacer los otros dos, pero bueno, hay muchas ideas en mi cabeza, tendría que vivir para pintar para poder pincelar mis ideas en el bastidor.

Como ustedes saben son profesor de inglés, y mi alumno me recordó lo que una vez les dije. Era 2005, más que seguro que ya había creado a ‘El Desalamiento’, porque mientras les enseñaba les dije… ‘No se queden con las palabras comunes, busquen más, inventen palabras si las necesitan, eso es lo fascinante del idioma para mi. Pero por supuesto, asegúrense que saben cómo hacerlo’ y escribí ‘DESALAMIENTO’ en el pizarrón.

Alejo (mi alumno) me contó la historia otra vez, después de haber subido la foto de la pintura en facebook. Mis ojos se inundaron. Sentí escalofríos en la espalda. Inmediatamente le mandé un e-mail a Gloria contándole lo que me había pasado. Y su respuesta fue ‘sin palabras’.

Unwinged

It was back in 2007 that I took up the painting lessons with Gloria, but I have been feeling curious about drawing and expressing things with images since 2004, that there’s a record, of course.

It was 2005 and I know it as a fact, not only because I have the drawings, but because a couple of months ago, a former student of mine reminded me of that. Back in 2005 I created something that was called ‘The Unwinging’, soon after that came, ‘The Unwinging II’ and ‘The Completion of the Unwinging’

Time passed and now I found myself taking the old draft to an oil-version of it. I wish I could spend more time painting… that way I could do the other two, but well, there are many ideas in my mind, that I should live for painting in order to brush my ideas on a canvas.

You know I am a teacher of English, and my student reminded me of what I once told them. It was 2005, I certainly had already created ‘The Unwinging’, for while teaching I told them… ‘Do not stick to the ordinary words, look for something more, invent words if you need them, that’s the fascinating thing about the English language for me. But of course, make sure you know how to do it’ and I wrote UNWINGING on the board.

Alejo (my student) told me the story back, after I had uploaded the photograph of the painting in facebook. My eyes flooded. I felt chills up and down my spine. I immediately sent Gloria an e-mail telling her what had happened to me. And her answer was ‘speechless’.

Night & Day (Noche y Día)

80cm x 100cm (cada uno / each) óleo – oil

(jun '08)

(sep '08)

Night and Day (Noche y Día), de la película ‘De-Lovely’ / Night and Day, from the motion picture ‘De-Lovely’

http://www.youtube.com/watch?v=Dbp5WsN8-H8

Todo comenzó jugando con algunas fotos. Estaba haciendo un curso de fotografía. Enero 2008. Trataba de descifrar el programa Photoshop y hacía cosas estúpidas, y el boceto de esto apareció.

Al principio, lo que se puede ver como el día iba a ser una noche llena de estrellas. Y lo que es tormentoso ahora, un cielo diáfano.

Medio que me imaginé cómo, a veces, uno vive durante la noche y se esconde en plena luz del día. Creo que me pasó por mucho tiempo. Tratando de ser quien no era de día, y siendo sólo capaz de ser yo en la noche, donde nadie puede verte. Donde el anonimato crece.

Pero después pensé… no más. Yo soy yo durante el día y la noche. Y más aún… creo que le tomo a la noche hoy día. Prefiero quedarme adentro. Entonces, todo el boceto cambió, pero no el nombre. Porque algo tenía que mantener.

En el taller, toda la jodita comenzó, desde ese día me transformé en la persona más narcisista en el mundo. Pintarse a sí mismo! Pero bueno, la cosa es que… yo entiendo por qué hice lo que hice…

Me llevó muchas horas, muchas clases, me angustié, los odié… pero valió la pena. Me encantan. Mejor dicho, los amo afectuosamente.

It all started playing with some photos. I was doing a photography course. January 2008. I was trying to figure out the Photoshop program and doing silly things, and the draft for this appeared.

At first, what can be seen as the day was going to be a night full of stars. And the now stormy one, a clear sky.

I kind of imagine how, at times, one lives during the night and hides in broad day light. I think it happened to me for a long time. Me trying to be who I was not in daylight, and being able to be myself, just in the night, where nobody can see you. Where anonymity increases.

But then I thought… not anymore. I am me myself during the day and night. And what’s more… I think I fear night nowadays. I’d rather stay in… So, the whole draft changed, but not the name. because it had to keep something.

At the workshop, the whole joke started, from that day on I became the most narcissist person in the world. Painting myself! But well, the thing is… I understand why I did what I did…

It took me long hours, many lessons, I became anguished, I hated them… but it was worth it. I really like them. Better said, I love them dearly.

Hold Me (Abrazame)

190cm x 100cm

óleo - oil (feb '09)

Abrazame…

Fue un trabajo que nos propusieron los profesores en el curso de fotografía. Bueno, no un trabajo, pero una tarea a llevar a cabo, durante las clases. Teníamos que crear una fotografía, y yo hice eso… cree mi fotografía con la cabeza de un maniquí y una luz impresionante. Por supuesto tuve ayuda, mis compañeras Mery y María.

Quería expresar lo que estaba sintiendo en aquellos días. Sintiendo que a veces podés abrazar a alguien y darte cuenta que ese alguien está vacío, frío, no-vivo.

Recuerdo que estaba pensando mucho en grases de algunas canciones como…

‘… cuando me abrazás fuerte, te preguntás quién está adentro…’

‘… parece que haya estado corriendo todo mi vida, como acuarelas en la lluvia…’

Desde el momento que imprimí la foto supe que quería pintarla.

No podía encontrar el momento indicado. Era una imagen tan poderosa. Consumía mucha energía. Pero al final, llegó el momento. Tenía que ser grande, enorme diría yo.

Llevó tiempo, no tanto como hubiese pensado… pero sí que llevo tiempo.

También sufrió cambios de último momento. El fonod era un celeste yano y no estaba convencido. Gloria casi me mata cuando le dije que quería cambiarlo, pero me lo permitió, una vez más. Necesitaba hacerlo más fuerte, más poderoso, y me parece que lo logré.

Otra vez un auto-retrato, y todos me burlaban. Pero bueno…

Mi mano derecha está incompleta. Primero hice un meñique de huesos, luego pensé que lo iba a ver todos los días en mi casa y que iba a ser extremadamente tenebroso. Por eso lo quemé.

Y necesitaba más… por eso, fue de ser un simple bastidor grande a un tríptico enorme. El grande es de 1.5m x 1m y los chiquitos son de 20cm x 1m.

Se siente como si el fondo se apoderase de la imagen, pero sin embargo, arriba hay un poco de esperanza abriéndose camino.

Hold me…

It was an assignment set by the teachers in the photography course. Well, not an assignment, but a task to carry out, during lessons. We had to create a photograph, and I did that… I created my photograph with that head of a mannequin and an amazing light. Of course I had some help, my mates Mery and María.

I wanted to express what I was feeling back in those days. Feeling that at times you hug someone and you realise that that someone is empty, cold, un-alive.

I remember I was thinking so much of phrases in some songs like…

‘…when you hold my body close, do you wonder who’s inside…’

‘… seems I’ve been running all my life, like watercolours in the rain…’

From the moment I had the photograph printed I knew I wanted to paint it.

I could not find the right time, though. It was such a powerful image. Energy-consuming. But in the end, the time came. It had to be big, huge I would say.

Took a while, not as long as I had thought… but it did take long.

It also suffered last minute changes. The background was plain light-blue and I was not convinced, Gloria almost killed me when I told her I wanted to change it, but allowed me, once again. I needed to make it stronger, more powerful, and I think I achieved it.

It was again a self-portrait, and everybody was mocking me. But well…

My left hand is incomplete. First I did a bony-pinky, then I thought I was going to see it every day in my house and it was going to be extremely creepy. That’s why I just burned it off.

And I needed more… so, it went from a single big canvas to a huge triptych. The big one is 1.5m x 1m and the small ones are 20cm x 1m each.

It feels as if the background is getting hold of the image, but then again, up there there is hope making its way in.

Fatherless / Sin Padre

30cm x 50 cm

óleo - oil (feb '08)

My segunda pintura al óleo. Vi esta foto y quería tenerla en un bastidor. Le he hecho algunos cambios, al original me refiero.

Vi la foto y pensé en tener cuatro de los mayores grupos étnicos en óleo. Fue muy difícil para mi tener cuatro primeros planos en una superficie de 30cm x 50cm. Mucho en tan poco. La mujer oriental sufrió muchos, muchos cambios, hasta tuve a una alumna mía modelando para mí. Pero al final... Gloria me dio esta foto de revista y ya!

Mientras bocetaba me di cuenta de la ausencia de la figura paterna. Murió, ellos acaban de enterrarlo. Ella está llorando y tratando de ser fuerte por sus hijos.

Un cambio de lo monocromático a los colores vivos. Quizá el trabajo que menos dice de mi, pero aún así un montón.

My second oil painting. I saw this one picture and wanted to have it on a canvas. I have done some changes, to the original I mean.

I saw the picture and I thought of having four of the mayor ethnic groups in oil. It was very difficult for me to have four close ups in a 30cm x 50cm surface. Too much in too little. The oriental woman suffered many, many changes, I even had a student modeling for me. But in the end... Gloria gave me this magazine photo and that was it!

While drafting I noticed the absence of the father figure. He died, they have just buried him. She is crying but trying to be strong for their kids.

A change from the monochromatic to the full colours. Maybe the piece that says the least of me, but still a lot.

TILL SIST - AL FIN (AT LAST)

40cm x 50cm

óleo - oil (sep '07)

'Pasemos a óleo' me dijo Gloria. 'Traé un imagen que te movilice', y eso hice. Yo abrazando a mi rayito de luz, mi sobrino, Francisco. Gloria vio la foto, me miró y me preguntó si me había vuelto loco porque quería empezar por donde todos terminan. Auto retrato. Igual me lo permitió. Me llevó seis meses. Amo esta pintura, aún sabiendo que tiene muchos errores.

Es fascinante cómo alguien puede conocer su yo real, el que todos ven y no el que el cerebro ve. 'Till Sist'. Debería haberse llamado 'Så Skimrande Var Aldrig Havet', pero era muy largo y sabía que Gloria nunca lo aceptaría. Por eso cambié a 'Till Sist'. Ambas 'Till Sist' y 'Så Skimrande Var Aldrig Havet' son canciones que solía cantarle a Francisco para hacerlo dormir cuando era bebé.

Till Sist (Al Fin) de Marie Fredriksson

Så Skimrande Var Aldrig Havet (El Mar Nunca Se Vio Tan Brillante) de Evert Taube, cantado por Marie Fredriksson.

'Move on to oil painting' Gloria told me. 'Bring an image which moves you', and I did. Me hugging my little ray of light, my nephew, Francisco. Gloria saw the picture, looked at me and asked me if I was nuts because I wanted to start at the place everybody ends. Self portrait. She allowed me to, though. Took me six months. I love the painting, even knowing it has many flaws.

It is fascinating how someone can get to know the real self, the one everybody sees and not the one the brain sees. Till Sist. The piece should have been called 'Så Skimrande Var Aldrig Havet', but it was too long and I knew Gloria would never accept it. So I switched to 'Till Sist'.

Both 'Till Sist' and 'Så Skimrande Var Aldrig Havet' are songs I used to sing to Francisco to make him sleep as a baby.

Till Sist (At Last) by Marie Fredriksson

Så Skimrande Var Aldrig Havet ( The Sea Has Never Looked So Sparkling) by Evert Taube sung by Marie Fredriksson

Till Sist (words & music: Marie Fredriksson) Published by Shock The Music

Så var du bara där / Jag såg ditt ljus i mörkret / Plötsligt lyste solen i mitt hjärtas mörker / Till sist äntligen du kom till sist, till sist / Till sist äntligen du kom till sist, till sist / Jag älskar dej min vän / Mer än du nånsin tror / Jag trodde aldrig att kärlek var en känsla så stor, så stor / Till sist äntligen du kom till sist, till sist / Till sist äntligen du kom till sist, till sist / At Last So you were just there / I saw your light in the darkness / Suddenly the sun shone / In the darkness of my heart / At last / Finally you came / At last / At last / I love you, my friend / More than you'll ever believe / I never thought that love / Was a feeling so strong / At last finally you come at last, at last / Al Fin Y estabas ahí mismo / Vi tu luz en la oscuridad / De repente el sol brilló / En la oscuridad de mi corazón / Al fin / Finalmente llegaste / Al fin / Al fin / Te amo, my amigo / Más de lo que alguna vez creas / Nunca pensé que el amor / Era un sentimiento tan fuerte / Al fin finalmente llegaste al fin, al fin / Så Skimrande Var Aldrig Havet http://www.youtube.com/watch?v=TyjO40urusE (words & music: Evert Taube) Published by Reuter & Reuter Förkags AB Så skimrande var aldrig havet / och stranden aldrig så befriande / fälten ängarna och träden / aldrig så vackra / och blommorna aldrig så ljuvligt doftande / som när du gick vid min sida / mot solnedgången / aftonen den underbara / då dina lockar dolde mig / för världen / medan du dränkte alla mina sorger / älskling i din första kyss / The Sea Has Never Looked So Sparkling The sea has never been so sparkling. And the beach never so liberating. The fields, meadows and trees never so beautiful. And the flowers never smelling so lovely as when you went by my side. Towards the wonderful sunset evening. Then your curls hid me from the world. When you drank all my sorrows, darling, in your first kiss. El Mar Nunca Se Ha Visto Tan Brillante El mar nunca se ha visto tan brillante. Y la playa nunca tan liberadora. Los campos, praderas y árboles nunca tan hermosos. Y las flores nunca han olido tan amorosamente como cuando pasaste por mi lado. Hacia ese maravilloso ocaso. Luego tus rulos me escondieron del mundo. Cuando bebiste todas mis penas, mi querido, en tu primer beso.

M.F.

Tercer trabajo en lápiz. Qué dibujar... Esto, esta imagen siempre había sido LA imagen. Una vez dije 'Si alguna vez empiezo a dibujar, ESTE sería el punto más alto al cual llegar... esta foto'. Bien, es tan sólo mi número tres.

Marie Fredriksson, qué inspiración, qué compañía, qué musa... qué mujer.

Third piece in pencil. What to draw... ?. This, this image had always been THE one. Once I said 'If I ever start drawing, THIS would be the highest I can get... this photo'. Well, it is just my number three.

Marie Fredriksson, quite an inspiration, a company, a muse... a woman.

Den Ständiga Resan http://www.youtube.com/watch?v=s43qazwL3D8 (words & music: Marie Fredriksson) Published by Shock The Music

När jag tänker på den ständiga resan genom livet / När det alltid känns som höst / Då vändet sej vinden sakta mot norr och blommorna dör / Det faller regn i mina drömmar / Jag måste resa igen och leta efter tröst / Jag måste leta igen efter ömhetens röst / Jag måste resa igen till nästa höst / Den ständiga resan till nästa höst / När jag vandrar på den steniga vägen genom livet / När det känns som jag bar på en sorg / Då gömmer sej solen sakta i moln och ordet är adjö / Snart faller snö i mina drömmar / Jag måste resa igen och leta efter tröst / Jag måste leta igen efter ömhetens röst / Jag måste resa igen till nästa höst / Den ständiga resan till nästa höst / Den ständiga resan till nästa höst / Till nästa höst / The Eternal Journey When I think about the eternal journey / Through life / When it always feels like autumn / When the wind slowly turns North / And the flowers die / There is rain falling in my dreams / I must travel again / And search for comfort / I must search again / For the voice of tenderness / I must travel again / Till next autumn / The eternal journey / Till next autumn / When I am walking on the stone road / Through life / When it feels like I live in sorrow / Then the sun is slowly hiding itself in clouds / And the word is goodbye / Soon snow will fall in my dreams / I must travel again... El Viaje Eterno Cuando pienso en el viaje eterno / A través de la vida / Cuando siempre se siente como otoño / Cuando el viento lentamente gira al Norte / Y las flores mueren / La lluvia está cayendo en mis sueños / Debo viajar nuevamente / Y buscar la comodidad / Debo buscar nuevamente / La voz de la ternura / Debo viajar nuevamente / Hasta el próximo otoño / El viaje eterno / Hasta el próximo otoño / Cuando camino sobre el camino de piedra / A través de la vida / Cuando se siente como vivir en pena / Entonces el sol se esconde a sí mismo en las nubes / Y la palabra es adiós / Pronto nevará en mis sueños / Debo viajar otra vez...

Chica Chicle-Globo / Bubble-Gum Girl

La tarea: ir de una foto-todo color a un dibujo blanco y negro.

El modelo: un foto de revista, modelando Shakira.

Tengo que decir que no me gusta ni ella ni su música. Aunque sí la escuché bastante a menudo en el pasado. Y sí tengo un CD pirata hecho especialmente para mi con algunas de sus canciones. No sus canciones más famosas, simplemente algunas canciones.

Hacer esto se sintió como 'uno debe enfrentar sus propios temores' o 'lo que no te mata, te fortalece' de alguna manera...

The task: to go from a full-colour photo to a black and white drawing.

The model: a magazine photograph, featuring Shakira.

I do have to say I do not like neither her nor her music. I did listen to her quite often in the past, though. And I do have a bootleg CD made specially for me with some of her songs. Not her most famous songs, just some songs.

Doing this felt like 'one must face his owns fears' or ' that which does not kill you, makes you stronger', in a sort of way...

primer paso - first step

Era Abril de 2007. Yo me había fracturado el hueso que une al dedo chiquito del pie derecho con la planta.

Caminaba con la ayuda de muletas, usando sólo una pierna. Y quien, en Enero de ese mismo año se había convertido en mi alumna particular, comenzó a ser mi profesora de 'Dibujo y Pintura'. La profesora: Gloria Cenoz de 'El Taller de la Cigarra' (www.eltallerdelacigarra.com.ar).

Gloria aceptó el 'reto' y un sábado de ese mes, fui al taller. Ella me dijo -comenzá con esto- y me dio una foto de este muchacho. Yo pensé que mi profesora estaba loca, pero no dije nada. Comencé. Tardé muchas clases, pero este es el resultado. Mi primer dibujo en el taller y... todo eso de valores, luces, sombras, lápices, gomas, etc...

Siempre agradecido a Gloria.

It was April 2007. I had the bone that joins the little toe in the right foot with the sole of it broken.

I walked with the aid of crutches, using just one leg. And who, in January of the same year had become my private student, started being my 'Drawing and Painting' teacher. The teacher: Gloria Cenoz from 'El taller de la Cigarra' (www.eltallerdelacigarra.com.ar).

Gloria accepted the 'challenge' and one Sunday of that month, I headed the workshop. She told me - You start with this - and handed me a picture of this guy. I thought my teacher was nuts, but said nothing. I began. It took me many lessons, but that is the result. My first drawing in the workshop and... all that stuff about lights, shades, pencils, erasers, etc...

Always thankful to Gloria.